O Núcleo de Estudos em Fotografia – NEFA, que atua entre Joinville, Balneário Camboriú e Florianópolis é um projeto de arte que reúne artistas/fotógrafos com interesse comum em estudar, aprofundar pesquisas, produzir poéticas artísticas e, atualmente, é coordenado por Lucila Horn.

De janeiro a outubro deste ano, 20 artistas da fotografia se reuniram para aprimorar seus trabalhos orientados pelo Núcleo de Estudos em Fotografia e Arte – NEFA Joinville. A proposta dos encontros era fomentar o desenvolvimento de processos criativos por meio de debates e reflexões sobre a fotografia contemporânea.

O projeto foi viabilizado com recursos do Sistema Municipal de Desenvolvimento pela Cultura (Simdec – edição 2023), promovido pela Prefeitura de Joinville por meio da Secretaria de Cultura e Turismo (Secult) e orientado por Daniel Machado e Lucila Horn.

A proposta surgiu em 2014 como um desdobramento da DUO Arte e Produção, das produtoras Lu Renata e Lucila Horn que desde 2004 atuava na área de cursos, oficinas, palestras, colóquios e workshops criando diálogo com outros produtores da fotografia de Santa Catarina, do Brasil e da América Latina.

“Eu, Cordeiro: Vestígios da Impermanência”

Resultados
A segunda edição do processo do Núcleo de Joinville chegou ao fim e os resultados, na ótica dos próprios participantes, são trabalhos mais profundos, com impressão da marca autoral, criativos e a ruptura com padrões estéticos rígidos ou consagrados. Em alguns casos, já foi possível replicar os novos conceitos no campo profissional.

Esse é o caso de Geisiani Bontorin, professora de artes na rede municipal de ensino e artista associada à Associação de Artistas Plásticos de Joinville (AAPLAJ). Para o laboratório do NEFA, ela propôs o trabalho “Eu, Cordeiro: Vestígios da Impermanência”, uma fotoperformance construída a partir de auto retratos realizados no sítio onde foi criada, na região metropolitana de Curitiba (PR).

Ela conta que os debates proporcionados pelo NEFA foram necessários e os mais profundos desde a faculdade. “Nos proporcionou diálogos ricos com os orientadores e colegas, tanto que produzi outros dois trabalhos performáticos inspirados pelo projeto. Foi mergulho na técnica”, diz. Geisiani também levou os novos conhecimentos e percepções para a sala de aula. “Fiz um projeto lindíssimo de fotografia com meus alunos que agora estão expostos na Casa da Cultura e Museu de Arte de Joinville”, conta.

“Distopia”

Para o publicitário Leandro Moreira, a participação pela segunda vez em um projeto do Núcleo de Estudos em Fotografia e Arte – NEFA Joinville o ajudou a imprimir uma marca no seu trabalho, até então um hobby. Fã da arquitetura, ele caminhou para a captura de traços do urbanismo revelados por meio da série “Distopia”, que explora o contraste entre a vida urbana e as ficções possíveis que emergem da imagem.

“Até então, eu não refletia sobre o que estava fazendo, mas as conversas com o Daniel e a Lucila definiram a minha arte, que sempre teve um viés contestador”, conta. Em “Distopia”, por exemplo, Leandro resgatou a vontade de andar pela cidade e registrar cenas cotidianas, mas usando cores e intervenções manuais. As imagens então foram recortadas, recombinadas e tratadas em cores artificiais e saturadas quando surgiram realidades paralelas que expõem tanto a fragilidade humana quanto a brutalidade das estruturas sociais. “Encontrei uma forma de expressar melhor a minha mensagem que quero passar”, diz.

Análises – Para Daniel Machado, um dos coordenadores do Núcleo de Estudos em Fotografia e Arte – NEFA Joinville, esta edição do evento reuniu profissionais que se abriram para novas vertentes, expressaram vivências e sentimentos e entregaram trabalhos autênticos, com carga emocional e poética. “Os artistas trouxeram muito de si e mostraram sua identidade”, fala. “Temos trabalhos autênticos porque todos se entregaram ao processo e à poética, sem medo.” A expectativa, agora, diz ele, é a apresentação das criações em exposições para a comunidade.

Lucila Horn, outra coordenadora do projeto, recorda que o NEFA Joinville nasceu do desejo de criar um espaço de encontro, pesquisa e experimentação em torno da fotografia e das artes visuais. “Desde o início, nossa proposta foi construir um lugar de troca, onde os participantes pudessem pensar e produzir seu trabalho na segurança de um coletivo, em diálogo com as questões contemporâneas da imagem”, diz.

Segundo ela, o mais importante legado do projeto está justamente nas relações que ele gerou. “Muitos artistas que passaram pelo NEFA Joinville encontraram não apenas um espaço de formação, mas de pertencimento, um ambiente que valoriza o pensamento crítico, a escuta e o fazer compartilhado. Ver como essas trajetórias se expandiram, como novas redes e projetos surgiram a partir dessas experiências, é um dos maiores resultados” aponta.

Outro aspecto importante do projeto é a sua contribuição para a sociedade. Para ela, ao promover o fazer fotográfico como expressão e a reflexão sobre as poéticas de cada participante, o projeto atua na ampliação de repertórios e fortalece a fotografia local. “Mostramos que a fotografia pode ser uma linguagem potente quando se pensa na arte da cidade. Em síntese, o NEFA Joinville semeou continuidade nos participantes e nas práticas artísticas, e na maneira como pensam a fotografia no campo da arte.”

Encontro com os coordenadores

Sobre os orientadores: 

Daniel Machado – Fotógrafo, artista, professor e pesquisador. Mestre em Patrimônio Cultural e Sociedade, Especialista em Fotografia e Bacharel em Design. Docente em disciplinas de cursos superiores na área da economia criativa na UNIVILLE e Coordenador do Núcleo de Estudos em Fotografia e Arte de Joinville. Atua com diversos gêneros da fotografia, utilizando dela também como expressão artística na criação de narrativas visuais que apresentam resultados de investigações culturais, dentre os quais se destacam as exposições “Dois Olhares Sobre Joinville” (2014), “Joinville de Serra e Mar” (2015), “AgroCultura” (2017), “De à Cavalo” (2018) e “Metaphorai” (2020). Possui dois livros publicados como autor: “Joinville de Serra e Mar” (Areia, 2017) e “Fotografia Rizomática” (Univille, 2025) e um livro publicado como organizador: “Missão Fotográfica Joinville” (NEFA, 2024). Principais premiações e títulos: 12th Bardaf International Exhibition (2023), Salón Daguerre de Paris (2021), 14º Prêmio New Holland de Fotojornalismo (2021), Grande Prêmio Fotografe (2021), Photo Nature (2020), Festival Internacional Brasília Photo Show (2018), Photography Society of America (2018).

Maria Lucila Horn – Curadora, artista, produtora e educadora. Graduada em Artes Plásticas; Especialista em Arte, Ciências Humanas e em Fotografia; Mestre em Educação e Cultura e Doutora em Educação, com pesquisa na área de fotografia. Como curadora destacam-se as exposições: “Brasil África em nós” (Parceria com Walter Firmo – 2009) no MIS SC; “Fotografia(s) Contemporânea Brasileira: Imagens, Vestígios, Ruídos” (2013-2014) no Museu de Arte de Santa Catarina – MASC; co-curadora de “Translitorânea” (2014) de Andrea Einchenberger com curadoria de Michel Poivert, no MESC; Projeto Feiras Arte FOTO em Helena Fretta Galeria de Artes (2015-2024). Em 2021 esteve entre os 15 curadores convidados para o Les Rencontres d’Arles – Iandé & Photo Doc – Rituels photographiques | Un regard sur le Brésil. Coordena o Festival de Fotografia Floripa na Foto, o BC Foto Festival e o Núcleo de Estudos em Fotografia e Arte – NEFA. Curadora e organizadora junto com Laura Lavergne (Argentina) do Encontro de Livros de Fotografia de Autores latino-americanos – ELFA e do Projeto “Detrás de los fotolibros”.

Para ler mais sobre o NEFA: https://nefa.com.br/nefajoinville